變動中的穩定
「貧窮藝術」是觀念藝術的一個流派，由義大利藝評家切蘭（Germano Celant）於1967年所提出的概念，這個流派的藝術作品以撿拾廢舊品和日常材料作為表現媒介，用最廉價、最樸素的廢棄材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等進行藝術創作，這類藝術家則被稱為「貧窮藝術家」。在巴黎龐畢度藝術中心的「貧窮藝術」一展中，這些最日常的普通之物，在藝術家的手中被賦予另一層新的涵義而再次重生，這樣的展覽給人一股極度的樸實感受，面對資本主義各種物慾橫流的現象，走入龐畢度藝術中心，人對於物質的慾望也隨之大幅度的降低，這些「貧窮藝術」的核心價值，根本一點都不「貧窮」，反而令人感到彌足珍貴。
身為部落藝術收藏家兼經營者，呂英菖本身更是一位畫家，近期他在台南推出個展「養樂多＆鹽巴罐」，內容幾乎圍繞在他與家人，即討論個人與群體的關係，呈現藝術家與其子女之間的互動，多件藝術品，包含平面繪畫與雕塑作品亦是由藝術家與子女一同創作，欣賞其作品總有讓人會心一笑的純真感。
美國已逝藝術家艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin, 1912-2004）曾說：「當我想到藝術我覺得它是美，美是生命的奧秘，它不是用眼睛觀看，要用心去感受。」做為20世紀的指標性藝術家之一，艾格尼絲．馬丁對待線條和色彩，巧妙發揮而呈現了她的內心世界，也給後代以及藝術史上留下了不可磨滅的影響。從早期的雕塑、生物形態的抽象表現主義，至她止邊性的「網格」作品，到後期彩色橫條作品，橫跨五十年的創作生涯完整呈現，目前其大型的回顧展正於洛杉磯郡立美術館展出，接著將移至紐約古根漢美術館。
Young Artist部分介紹了兩位優秀的畫家，一位是希臘藝術家尼可斯．阿斯藍尼迪斯（Nikos Aslanidis），另一位是台灣藝術家陳立穎。前者首次來到亞洲，亦是首次在台展出，在2016年的全新創作中，背景色已不再是全然的深黑色，這些新作再度讓人眼睛為之一亮，畫面氛圍的拿捏合宜，延續他既有的風格，又展示了藝術家繼續探索繪畫的企圖心。陳立穎的畫作大多是仰賴著文化符碼去進行延伸，藉由拼組符碼而構成其畫面，作品時而將中世紀宗教繪畫裡遠方那奇形怪狀的山，與山水畫裡頭角崢嶸的畫面並置；時而利用人物背景所呈現的風景暗喻主景人物的一切，亦或是利用畫面的的團塊分解為細碎的小團塊，利用這些團塊的的層次考驗著觀者思考的深度。
專題部分，本期聚焦亞洲，推薦了三十位四十五歲以下的亞洲藝術家，包括日本藝術家塩田千春、石田徹也、名和晃平、小谷元彥、塚本智也；韓國藝術家梁慧圭、崔旴嵐、李桓權、崔素榮、李智英；中國藝術家劉韡、袁遠、李松松、彭薇、黃宇興、王光樂、李傑、曹婓、梁遠葦、賈靄力、郝量；台灣藝術家許家維、席時斌、吳逸寒、蔡佳葳、賴威宇；菲律賓藝術家羅納德．溫杜拿、泰國藝術家威薩路特．安卡塔瓦尼區、兩位印尼藝術家：艾珠．克里絲汀與艾柯．努格羅荷。透過此次專題，為讀者們整理了三十位藝術家的簡介，當然也提供給收藏家們一個在收藏上的參考名單。
每次來到龐畢度藝術中心，總會坐在旁邊的史特拉汶斯基噴泉旁歇息，池中央是法國著名藝術家妮基．桑法勒與尚．丁格利（Jean Tinguely）的作品，隨著作品的轉動，池內升起一股歡樂的氣氛，環境一直在變動著，在變動之中尋求一份穩定，內在、外在的一份安定力量，引領著我們繼續向前。
身為部落藝術收藏家兼經營者，呂英菖本身更是一位畫家，近期他在台南推出個展「養樂多＆鹽巴罐」，內容幾乎圍繞在他與家人，即討論個人與群體的關係，呈現藝術家與其子女之間的互動，多件藝術品，包含平面繪畫與雕塑作品亦是由藝術家與子女一同創作，欣賞其作品總有讓人會心一笑的純真感。
美國已逝藝術家艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin, 1912-2004）曾說：「當我想到藝術我覺得它是美，美是生命的奧秘，它不是用眼睛觀看，要用心去感受。」做為20世紀的指標性藝術家之一，艾格尼絲．馬丁對待線條和色彩，巧妙發揮而呈現了她的內心世界，也給後代以及藝術史上留下了不可磨滅的影響。從早期的雕塑、生物形態的抽象表現主義，至她止邊性的「網格」作品，到後期彩色橫條作品，橫跨五十年的創作生涯完整呈現，目前其大型的回顧展正於洛杉磯郡立美術館展出，接著將移至紐約古根漢美術館。
Young Artist部分介紹了兩位優秀的畫家，一位是希臘藝術家尼可斯．阿斯藍尼迪斯（Nikos Aslanidis），另一位是台灣藝術家陳立穎。前者首次來到亞洲，亦是首次在台展出，在2016年的全新創作中，背景色已不再是全然的深黑色，這些新作再度讓人眼睛為之一亮，畫面氛圍的拿捏合宜，延續他既有的風格，又展示了藝術家繼續探索繪畫的企圖心。陳立穎的畫作大多是仰賴著文化符碼去進行延伸，藉由拼組符碼而構成其畫面，作品時而將中世紀宗教繪畫裡遠方那奇形怪狀的山，與山水畫裡頭角崢嶸的畫面並置；時而利用人物背景所呈現的風景暗喻主景人物的一切，亦或是利用畫面的的團塊分解為細碎的小團塊，利用這些團塊的的層次考驗著觀者思考的深度。
專題部分，本期聚焦亞洲，推薦了三十位四十五歲以下的亞洲藝術家，包括日本藝術家塩田千春、石田徹也、名和晃平、小谷元彥、塚本智也；韓國藝術家梁慧圭、崔旴嵐、李桓權、崔素榮、李智英；中國藝術家劉韡、袁遠、李松松、彭薇、黃宇興、王光樂、李傑、曹婓、梁遠葦、賈靄力、郝量；台灣藝術家許家維、席時斌、吳逸寒、蔡佳葳、賴威宇；菲律賓藝術家羅納德．溫杜拿、泰國藝術家威薩路特．安卡塔瓦尼區、兩位印尼藝術家：艾珠．克里絲汀與艾柯．努格羅荷。透過此次專題，為讀者們整理了三十位藝術家的簡介，當然也提供給收藏家們一個在收藏上的參考名單。
每次來到龐畢度藝術中心，總會坐在旁邊的史特拉汶斯基噴泉旁歇息，池中央是法國著名藝術家妮基．桑法勒與尚．丁格利（Jean Tinguely）的作品，隨著作品的轉動，池內升起一股歡樂的氣氛，環境一直在變動著，在變動之中尋求一份穩定，內在、外在的一份安定力量，引領著我們繼續向前。
總編輯_李依依
some contents in issue 16｜September & October 2016
