ONE ART Taipei 2020藝術台北|總編的首選Top 20 / part 1

#也趣畫廊

松原健(Ken MATSUBARA, 1949-)長期以來以影音裝置作品為主,擅長將影像與現成物相互結合。影像部分,大多是以黑白為主的畫面,沒有繁複的敘事性,畫面像是暫時留存時間的某一破碎片段,藉此共構出濃厚且具詩意的日式美學,本質上蘊含著物哀、幽玄、侘寂這三項重要元素,但整體的最後呈現樣貌,又被賦予了一股極為當代的嶄新面向。


這件作品吸引我的地方在於,以日常生活最普通的水杯為主角,存封在金屬盒內的一只水杯,隨著擺動,水杯裡的水或左或右濺出,這場「水杯裡的風暴」(Storm in a Glass)正上演著風起雲湧般的激盪,情緒是激動而高亢的,但裝著這些水的水杯卻絲毫沒有任何移動,不動如山之姿與杯內的搖擺波盪形成強烈對比,耐人尋味。



#德鴻畫廊

亞歷克斯・卡茨(Alex Katz, 1927-)可說是當代最重要的畫家之一,如果說英國代表是霍克尼,那麼美國代表就是卡茨了。年事已高的卡茨是美國深具影響力的畫家,超過半個世紀以來,無論是畫風或是主題,幾乎沒有太大的改變,一路走來、始終如一,在繪畫的探索上,他極為專注而自我,在時間的積累下,他的繪畫風格愈來愈被人熟悉,一步步奠定了不可動搖的藝術地位。

卡茨最知名的題材就是他描繪的肖像作品,構圖、用色都算簡單不繁複,但畫面的氣氛卻總能把握得當,廣告、設計、普普、流行文化等核心精神似乎全都被他融合在一起,並能在畫面上創造出獨特的魅力。這組《黑禮服》挺有意思,將卡茨筆下的女主角們立體化,相當具有當代時尚感。



#朝代畫廊

當代木雕在近幾年再度成為眾人關注的焦點,台灣年輕藝術家曾上杰的木雕創作,亦是我個人近期相當喜愛的一位。創作的主題圍繞著他生活周遭的人、事、物,尤其是對人的刻鑿描繪,逐漸確立了自己的獨特風格,比如人物或動物帶著被拉長的肢體,表面刻意毫不保留的率性刀痕肌理,沉穩低調並一層層反覆渲染的顏色,作品恰到好處的反映了年輕世代的精神狀態,彷彿帶有距離般的觀看著生活的各種變化。


曾上杰的作品有一種樸素的美感,相較於高調喧嘩的作品,自然多一份耐看。《Blue Line Swinger》是他觀察通勤人們狀態後的心得,移動的人群像是帶著某種搖擺節奏在行走著,但整體的氣氛卻又帶有當代社會裡一份無法言說的疏離與孤寂感,直指人心。


#藝時代畫廊

初次看到中國藝術家王立偉的作品就被他以牛皮製成的立體雕塑所吸引,轉化了原本柔軟布料的材質侷限,塑形出既軟又堅硬的立體造型,「皮革作為雕塑材料的意符與其它材料相比,能夠更加讓人聯想到與生命有關的主題」。

王立偉雖然不是第一位用皮革進行雕塑創作的人,但他表示:「皮革這種物質載體並不能概括我作品的風格,而由於皮革的拼貼或縫合所產生的線條,這才是我所追求的藝術語言。」皮革與皮革縫合之處,故意強調接縫處的線條感,同時在視覺上讓人產生平面與立體之間的交錯視角,這點在當代雕塑發展上,無疑具有開創特質。從皮革作品也發展出一系列鑄銅之作,完全保留了皮革創作的精髓,即是人物身上的「縫製感」,是色彩簡練而姿態優雅的當代雕塑。


# Hiro Hiro Art Space

來自挪威的女性藝術家Lene Kilde,作品很能夠激發觀者的想像力,她以混凝土、金屬線、空氣構成作品,只表現孩童部分的身體,甚至有時只有手或腳,其他身體部分則或是以金屬線纏繞而成,或是直接鏤空,透過藝術家給予我們的「局部」,得以各自去想像眼前這件雕塑可能有的面容神情、或是情緒、或是情節,藝術表現手法帶有女性的一股溫柔特質,同時也有著探索人性的堅毅精神。


除了孩童人物,Lene Kilde的作品也經常會結合動物,比如這件《Remote Controlled Spider》就包括了一隻蜘蛛,孩童手持遙控器,控制著一側的黑色蜘蛛,洋溢著超現實的童話想像,提醒我們應該與孩童一樣,保持對萬物的好奇心與天真。


待續...


ONE ART Taipei 2020藝術台北

博覽會地點|台北西華飯店14-16樓(台北市松山區民生東路三段111號)

藏家特別預展|2020年01月17日(五)13:00-15:00

貴賓特別預展|2020年01月17日(五)15:00-20:00

公眾開放時間|2020年01月18日(六)12:00-20:00 & 2020年01月19日(日)12:00-20:00

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