2019 Art Taipei 觀察報告IV

#台北藝博的新定位


「我們只有一個Art Taipei!」這句話是我心中對Art Taipei的總結。


世界變動得很快速,藝術世界也不例外,亞洲藝術版圖也一直在變化著,從90年代至今,台灣、中國、香港、新加坡……,當香港紛亂之際,我們含情脈脈地希望藝術重心會移轉至台灣,當台北當代藝博會空降南港之際,我們彷彿瞬間來到高規格國際水平。但20多年來,我們只有一個唯一的Art Taipei。


如果要從規模、從數量上來看,Art Taipei依然維持在一定的水平上,雖然不像過去,幾乎每一年台灣老牌的大畫廊都會參加,這幾年來部份台灣畫廊的身影消失了,但取而代之的,是努力而敬業的後起之秀。


從參加畫廊來看,幾間有歷史的台灣畫廊如:阿波羅畫廊、亞洲藝術中心、索卡藝術、印象畫廊、尊彩藝術中心、首都藝術中心、東之畫廊、日升月鴻畫廊、德鴻畫廊、朝代藝術、敦煌藝術中心、晴山藝術中心、傳承藝術中心、加力畫廊、羲之堂等都在其列,其實從他們帶來的作品,也可以初步感受到畫廊推動藝術家的持續力,以及台灣收藏家們的收藏喜好,基本上沒有太劇烈的變化。

阿波羅畫廊、亞洲藝術中心、首都藝術中心展位(圖版來源:各畫廊)


此外,近幾年來積極發展的畫廊也一步步讓大家眼睛一亮。


大象藝術空間館秉著一貫的當代水墨主軸,為大家帶來清新而舒爽的展位氣氛,這幾年來意象更為鮮明;觀止堂每一年的策略清晰,尤其長期經營的塚本智也,總在Art Taipei上展出他的最新力作;伊日藝術計畫,則是在每一次的參展都相當用力,展位的設計總是別出心裁,從不被熟悉,到現在是當代藝術界的強力軍,一路走來始終努力;走西方派的Bluerider ART,致力於推薦歐美藝術家,為台灣引入不同的國際樣貌,耕耘藏家多年也收穫滿滿。

伊日藝術計畫展位、Bluerider ART展位(圖版來源:各畫廊)


采泥藝術繼續主打李光裕、霍剛,這幾年也積極將他們的作品推向國際藝術平台,讓台灣現代藝術巨匠依然能在市場上與藏家們交流。甫成立不久的多納藝術,首次參加Art Taipei,從展位的設計、打燈、行銷上都下足功夫,果然是有備而來;大雋藝術立足中部,他們所推薦的幾位台灣藝術家名氣也隨之高漲,如蔡尉成、張騰遠、呂英菖等人,可看到他們的作品都在精進中。


多納藝術展位、大雋藝術展位(圖版來源:各畫廊)


這次展會上,幾件公共藝術和特展專區都成功地吸引眾人的目光,首先當然是安尼施.卡普爾(Anish Kapoor)的兩件圓球鏡面作品,幾乎是所有人都要拍照的打卡點。安尼施.卡普爾的這系列作品已經紅了多年,但事實證明,依然魅力十足,或許對部分觀眾來說,更是新的體驗呢!


再來我個人非常喜歡的兩件光影裝置作品,一件是來自中國藝術團隊墨子,簡單卻又動感的光影變化,讓所有觀眾都忍不住錄影,呈現的氣氛很當代並且優雅。另外一件是Opera畫廊展出的多媒體藝術家安東尼.詹姆斯(Anthony James)作品,同樣的優雅耐看,作品由二十個相同的三角面體集合而成,這個幾何球體便是柏拉圖用於演示在3D空間裡完美對稱的理想構圖,可以站在作品前看好久(只是眼睛會有點痠痛),通向裡面那個無盡的平行宇宙。


中國藝術團隊墨子的光影裝置作品

安東尼.詹姆斯(Anthony James)作品


對於今年Art Taipei的整體表現,我個人是樂觀而肯定的,每個人扮演的角色會隨著時間的而變,每個階段也有不同的面貌,如果要強人所難似乎顯得有點太過苛求,做好自己能夠做到的,就是最棒的!Art Taipei,2020見!

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