ONE ART Taipei 2020藝術台北|總編的首選Top 20 / part 2


#KOGUORENTGEN

坪田昌之(Masayuki TSUBOTA)的極簡雕塑作品始終給人特別乾淨與細緻的印象,極簡雕塑探索的不外乎是透過色彩、線條、材質這幾項元素,在空間中構築出藝術家對這方面的深度思考。坪田昌之的作品看似簡單,卻也能立刻感覺到作品內在一股不尋常、不平凡的與眾不同,單一的一個色彩,單一的直線條,竟然能在他手中表現出猶如萬花筒般的豐富層次,不禁令人佩服。


坪田昌之對於顏色的選擇相當精準,多數時候以飽滿的色系做為表現,而畫面上的線條鑿痕也可說是他作品的一大特徵。近年來可感受到他在自我藝術道路上更深層的探索,原本的鑿痕被規整地放大,在中大型雕塑上呈現虛與實的呼應,極簡雕塑可能有的漸進式變化,被他存封於作品之中。


# L+/ Lucie Chang Fine Arts

這位Diego看起來可真是位神秘的藝術家啊!根據他的介紹寫到:被稱為「在日本街頭藝術領域中最奇異之藝術家」,不接受美術專門的教育,並與東京猖獗的街頭藝術風氣保持距離。感覺上就是一位完全以自我為重心的創作者,不在乎外界的風雨干擾,專心於自己想傳遞的塗鴉畫面上。


隨著街頭藝術、潮流藝術在當代藝術市場上的崛起,Diego也不例外,他的創作從街頭走入了畫廊、美術館,2018年更在村上隆於東京的Hidari Zingaro畫廊推出首次個展。他的繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景,有時畫面可能只有一些塗鴉的文字,有時候則會有一些帶有表情的可愛玩具造型,他以Toy Graffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。


#秋華洞

年輕藝術家村上仁美(Murakami Hitomi, 1990-)的作品流露出老靈魂的成熟思考,帶著悲傷頹廢的死亡意象,但同時所欲表達的也是對生命的嚮往。她的作品大概可分為兩項主題,一是「身體是靈魂的器皿」,可以看到她把人體與器皿結合在一起,比如頭部或腹部成為一只勺、一只碗等意象。另一主題則是她相當感興趣的生與死,尤其是女性所代表的生與死意象,聖母瑪麗亞象徵生命,而女巫或梅杜莎則象徵死亡,因此,女性的身體便成為了同時乘載生與死的器皿。


接觸到陶瓷創作後,對她而言,陶瓷雕塑能接近於神,也就是透過具象的捏塑,作品能夠傳遞猶如神像般的靈性,這也是她追求的藝術境界。近期作品更結合了許多自然元素,比如珊瑚、花草等,極具詩意。


# TEZUKAYAMA Gallery

我在台北藝博的展會上注意到這位日本藝術家鈴木淳夫(Atsuo Suzuki),作品是繪畫?還是雕刻?系列取名為「雕刻的繪畫」(Carved Painting),他確實就是在畫面上進行雕刻,底層反覆塗上不同顏色的顏料,一層層堆疊起來之後,再用細小的雕刻刀,一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕,顏料被挖掉之後,畫面佈滿著內凹的圓形,湊近細看,每一個淺凹痕都因為力道的差異,顯露出不同的底層色彩。


我曾經看過類似技法概念的作品,但鈴木淳夫對於畫面顏色的考究與刻鑿手法的細膩,讓他的作品格外打動我心。他不會刻意要塗滿十幾層顏料,去營造一種表象的炫技,反而有時候只用兩種或三種顏色,進而闡述他的藝術語彙,與畫作是一種很單純卻深層的對話關係。

# the COLLECTORS

在當代藝術領域中,很多「類兒童畫」的創作意外地極度時尚感,透過與各種潮流品牌的合作,作品知名度也持續升溫中。這位來自美國的女性藝術家凱薩琳.伯恩哈特(Katherine Bernhardt)便是其中一例。她曾獲芝加哥藝術學院藝術學士學位,並在紐約視覺藝術學院獲藝術碩士學位。


出身名校,但凱瑟琳的風格卻很獨特,一些生活裡的物件被放大,不需要嚴謹的比例,也不需要寫實的色彩,一切都像在兒童腦海中的奇幻世界,雖然看似怪異卻又莫名親切,「我試圖畫出,我能畫出的最愚蠢或最有趣的畫。」正是她對自己畫作的絕佳說明。在此作中,我們熟悉的頑皮豹成為主角,搭配花朵和西瓜,在深紫色的背景襯托下,粉紅頑皮豹特別引人注目,有股濃厚的輕鬆幽默感。


待續...

ONE ART Taipei 2020藝術台北

博覽會地點|台北西華飯店14-16樓(台北市松山區民生東路三段111號)

藏家特別預展|2020年01月17日(五)13:00-15:00

貴賓特別預展|2020年01月17日(五)15:00-20:00

公眾開放時間|2020年01月18日(六)12:00-20:00 & 2020年01月19日(日)12:00-20:00

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