挖掘女性更深層、更深層的那些難以言說|談邵曉露個展「在布簾之後」


睽違五年,西班牙藝術家邵曉露(Lourdes Salcedo Tavira)終於再次推出個展,沒想到這五年來,她的創作能量更為驚人,不僅是在數量上(此次),在作品的媒材上,在藝術表現的語彙上,在在令我驚豔而感動,2020年初的這場個展,無疑是邵曉露在藝術道路上極為重要的一個里程碑。


走入展間,首先看到說明展牆,文字右側的牆面掛著一陶瓷小人,以歡迎之姿邀請觀眾掀開布簾進入展場,這無疑直接呼應了此次的展名:「在布簾之後」,揭開右方這道布簾,正式進入整個展覽。我認為無論是展名或這道布簾,皆充分卻間接地暗示著邵曉露此次個展的核心概念,「在布簾之後」象徵一種私密性、窺視欲,那些我們無法預測到的事物,究竟在布簾之後會是什麼呢?人類內心深處那股慾望,始終被好奇心給引領著。邵曉露透過這樣的方式,為創作者與觀者之間建立一道隱性的屏蔽,看似她邀請觀眾走入她的創作世界,同時也是邀請觀眾透過她的作品,走向觀眾們自我的內心深處,因為她所探討的是你我都可能有的意識面向。


#攝影

展覽從一系列的攝影作品展開,這次有為數不少的攝影,幽暗的畫面若有所指,內容大致可分為兩類,其一是拍攝模特兒道具人形,這些「假人」在背光的情況下被拍攝,乍看之下,我們難以從畫面中判斷主角的真假與否,真實與虛擬之間,不正是生活的寫照嗎?現實生活穿插著真實,同時也存在著大量的虛擬。


其二是她在燒製陶藝作品時,在工廠裡發現的一些碎片,那些破碎的、殘缺的、被丟棄的雕塑,竟也在她的鏡頭下獲得另一次的重生,並從影像上宛如真實的人體局部,藉此暗喻著生活的各種掙扎與困境。


#雕塑

首次嘗試雕塑創作的邵曉露,作品相當令我震撼,沒想到她在立體方面展現了如此高度的天賦。比如作品《Inside my Soul》,刻畫女性的半身頭像,並且刻意將其中一半挖空,作品的輪廓線條可說是從她的畫作裡的形象轉換而來,鏤空的部分透過AR形式,從螢幕上可看到白球不斷地堆積在這空隙之間,直到滿出來,直到爬滿了螞蟻們⋯⋯,邵曉露說:這些白球就像我們腦中很多的想法,一直一直不斷地冒出來,好像永遠沒有停過。


此外,她也以雕塑表現了一些女性衣物用品,比如內褲、鞋子,並結合現成物(紅線)組合而成,單一看作品或許不太能感受到背後的意涵,但放在整個展覽之中,作品的涵義便更為深刻,藉此連結女性身份,或甚至可以擴大到性別議題的探討。雕塑的媒材包括陶瓷與青銅,她同時也利用雕塑品來組成裝置創作,在紫紅色的開放式裝置空間裡,結合著模特兒人形、雕塑、家具與多種現成物,形構出濃厚而情緒複雜的視角,讓人愈看愈覺得有意思。

#多媒體

除了上述提到的《Inside my Soul》是結合AR,此次展覽還有一件大型的影像作品《Tell Me a Tale》,非常值得一提。這件畫作是針對這次主題所描繪的第一件作品,靈感來自於《小紅帽與大野狼》(Little Red Riding Hood),當她開始探索和研究女性心理特質時,眾人以為柔弱、溫順、善良的女性,其實很可能有其極為糟糕、鄙劣、善嫉的心眼,那麼這樣的童話故事或許就不見得像是表面描述的那樣簡單而已了。小紅帽可能不是我們想像的可愛天真,大野狼也可能不是我們所以為的壞人,因此在這張畫作中,看似小紅帽的形象,其實是大野狼。


邵曉露提到:在創作過程中,在這些作品背後的思考中,我認為女人並不是天生如此,而是因為社會、教育、社會期待、刻板印象、對權力的追逐等原因,造成女性自己或有意識、或無意識的各種行為表現。因此,從這第一件的畫作出發,以影像裝置的方式完成,成為整個展覽的最後一件創作。


小紅帽發現自己在森林之中,她純真而良善。當她進入那道門之後(並非走進外婆家),她進入到了社會裡,並把一切搞得混亂,同時也轉而成為了野狼。當殺掉野狼的時機到來時,她開始哭泣了,因為野狼也是她自己。然而,為何一定要有人死亡呢?她開始流淚,淚水變成了河流、大海。她最後回到森林裡,回到起點,回到最初的自我。


#繪畫

回到邵曉露最為擅長的繪畫作品上,這次的全新創作有著截然不同於以往的主題構思,扣著展覽的核心概念,幾乎主要是以女性做為主角,而在線條上則延續邵曉露過去的繪畫風格,帶有立體派、野獸派、超現實般的奔放線條,以輪廓的扭曲、變形、加疊為表現,試圖表現出女性深層對於自我認同與自我身份的反思,多幅畫作描繪的是女人與椅子,椅子象徵權力,影射當代社會中獨當一面的新時代女性,也暗喻坐在這華麗座椅上的女性內心的抱負與較勁,女人不僅要與女人競爭,女人更要與男人平起平坐,而女人甚至高於男人,時代在改變,女性在社會、在家庭扮演的角色也逐漸在改變中,而這點也直接影響了女性潛意識的價值觀改變。自古以來「女人心,海底針」,女人的心思可說真的是相當複雜啊!


關於此次的繪畫,我認為值得一提的還包括邵曉露在畫布上結合織品、現成物的表現,亮片、鈕扣、絨布⋯⋯甚至還有鋁風管!讓人忍不住想細看這浮雕效果般的局部,十足展現了她大膽而自信的創作狀態,相較於單純的平面繪畫,這次這樣的嘗試更為作品加分不少,也說明了她正持續探索著繪畫的更多可能性。


#結語

最後,離開展場前,回歸到入口說明牆上,此處掛著唯一一幅沒有人物形象的畫作,這是一件文字作品《Our Motto or the Stereotype?(是座右銘還是刻板印象?)》,圈選出的文句是:Women are their own enemies(女人的敵人是自己),以這句話來為這場個展總結,相當耐人尋味。

我認為,邵曉露這次的整個展覽可視作一件整體作品,各種媒材彼此呼應,它們雖然各自獨立,卻都在闡述著相同的思緒,並相互交織出邵曉露獨特的藝術風格,真摯而具天份,將近十年來的累積,邵曉露目前看來是達到了一個成熟而自在的創作階段,站在展場中,深深感受到她在藝術上付出的努力,這份認真令我動容,相信在藝術道路上,她會更為發光而亮眼,我是這麼期待著。

展覽|在布簾之後 - 邵曉露女性個展 展期 Dates| 2020.1.11-3.1 藝術家 Artist|邵曉露 Lourdes Salcedo Tavira 地點 Venue|宛儒畫廊 - 台北市松山區南京東路五段343號10樓

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