認識藝術家|西蒙.翁達伊


Simon Hantaï, 1922-2008

匈牙利裔的法籍藝術家西蒙.翁達伊(Simon Hantaï, 1922-2008)可說是20世紀抽象藝術最重要的藝術家之一,他於1949年在其二十七歲時前往巴黎,並加入了超現實主義團體。長期以來,作品欲探索的是缺席與沉默的思想,其中最著名的,就是他在1960年自創的「摺疊畫」(pliage),將畫布摺疊後,瀟灑地沾染顏料再攤開,融合嚴謹的計算和藝術家的直覺,透過不同的摺疊法,最後在濃墨重彩的畫面中,經常交錯著經由摺疊而留下的空白效果,畫面流露出自然而不造作的詩意,甚至帶有版畫般的印刷感,顏料在畫布與摺疊的間隙中獲得了奔放的自由。

1982年,他曾經代表法國參加威尼斯雙年展,隨後便淡出了藝術圈,主要原因是他反對藝術的商業化和政府對藝術的干涉,是一位非常堅持自我理念而不隨波逐流的優秀藝術家,退隱後雖然鮮少公開展覽,卻在這段期間創作了被許多評論家認為是相當優秀的作品。


2013年,巴黎龐畢度藝術中心曾經推出他的回顧展,共展出了一百三十多件作品,依據年代安排,讓觀者充分了解到藝術家生前的創作脈絡。1955年,其著名的 「手勢畫法」(gestuelle) 誕生。他在畫好的作品上塗蓋一層工業顏料,然後以一連串重複動作的刮磨使被遮蓋的顏色重新顯現出來。這種激烈亢奮的動作表現手法在其1956年的作品《Sexe-Prime. Hommage à Jean-Pierre Brisset》中達到極致,賦予了畫面一種令人目炫的效果。

Sexe-Prime. Hommage à Jean-Pierre Brisset

huile sur toile / 240 x 530 cm / 1955

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris


對行為畫法的探索使翁達伊的作品一度體現出喬治.馬修(Georges Mathieu, 1921-2012)的風格。但是翁達伊並未就此止步。他再度回到緩慢、有序而節制的創作方式。細微的筆觸將其引向一種亨利.米肖(Henri Michaux, 1899-1984)式「無窮湍流」的書寫。比如在該次回顧展上,兩幅1959年的作品《Ecriture rose》與《À Galla Placidia》便是這種行為與書寫混合創作手法的結晶。

Écriture rose - 1959 encres de couleur, feuilles d'or sur toile / 329,5 x 424,5 cm Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris

À Galla Placidia - 1958-1959 huile sur toile / 326 x 400 cm Musée d'art moderne de la Ville de Paris


在漫漫探索之路上,對空間與光線的追求讓摺紙最終成為了翁達伊最為常用的手法


他將畫布折疊、揉搓後上色,進而再重新展開,呈現出先前隱藏的部分。運用這種手法,韓泰創作了眾多畫作,直到其最終系列「Laissées」。翁達伊摒棄了唯美的觀念,以看似殘缺的畫面,詮釋出沉默與無聲的張力,在其摯友畫商讓.佛尼耶(Jean Fournier)的支持與陪伴下,先後創作出Mariales」(1960-1962)、Meuns(1967-1968)等多個系列。

Mariale m.d.4 - 1962

huile sur toile / 234 x 206 cm

Meun - 1967 huile sur toile / 239 x 211 cm


1969年,他以單色創作了一系列 習作Etudes,來紀念法國著名詩人皮耶.勒韋迪(Pierre Reverdy, 1889-1960)。在此基礎上,1973-1974年間又創造了Blancs」(白)系列,以適度的留白增強色彩的活力,畫面頓時充滿了可以呼吸的寬敞感。

Étude - 1969

huile sur toile / 275 x 238 cm National Gallery of Art, Washington

Étude - 1969

huile sur toile / 275 x 238 cm National Gallery of Art, Washington


1980年起,他在「Tabulas」(1973-1976)系列中,以巨型格陣的擴展賦予色彩無形的延伸。偶然形成的色塊本身並無任何含義,但透過觀賞者的主觀意識進而詮釋,作品卻也幻化成了一首首的詩篇,這便是西蒙.翁達伊藝術創作的最終昇華。

“Rétrospective Simon Hantaï”, Centre Pompidou, Paris, 22 May - 9 September 2013.

近年來,歐美大畫廊紛紛搶攻逝世藝術家的遺產作品,2019年年末,美國龍頭畫廊Gagosian將西蒙.翁達伊的遺產作品列入其經營藝術家之列,在此之前,西蒙.翁達伊的作品曾與紐約的Kasmin畫廊和Timothy Taylor畫廊合作。2019年10月,Gagosian在巴黎郊區勒布爾熱(Le Bourget)的畫廊,舉辦了首次的西蒙.翁達伊作品展,展期非常之長,延長到2020年的3月底。


在2013年以前,我從來沒聽過這位藝術家的名字,直到2013年剛好有機會到巴黎,也欣賞了那場難得的回顧展,對西蒙.翁達伊的作品一見鍾情,相當喜歡,後來陸續在藝博會上看到歐美畫廊展出,但數量都不是太多,在回顧展之後其作品價格自然也有所調整,但整體來說,西蒙.翁達伊的知名度仍較侷限於歐洲,作品的拍賣紀錄也大多來自巴黎,在2016年12月,一件《M.A.4 (MARIALE》以443萬2500歐元拍出,目前是他作品的最高價紀錄。他的作品從幾萬歐元到幾十萬、上百萬歐元不等,價格範圍相當廣。如今被Gagosian光環加持著,不知未來作品在市場的動向為何,值得觀察。

2013年12月4日 - 5日 巴黎佳士得拍出72萬1500歐元
2016年12月巴黎蘇富比拍出443萬2500 歐元
2017年10月巴黎佳士得拍出28萬3500歐元

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