一些關於我們的美好年代|談Jason Pulgarin的新作展



走進DOPENESS ART LAB,眼前的畫作立即勾起記憶中的童時回憶,這位來自美國的藝術家Jason Pulgarin,為我們展現了純粹而美好的潮流藝術,這場名為「The Wonder Years」的個展,展出的正是Jason的最新力作。


從紐約到洛杉磯

對於Jason Pulgarin,我們相對是感到些許陌生的,但經由DOPENESS ART LAB的推薦,認識到了如此一位具繪畫才華的藝術家。從Jason的背景,不難感受到他受到街頭文化、塗鴉藝術等流派的影響,出生在紐約布魯克林區,此處原本就是充滿活力、自由、張力、文化藝術氣息濃厚的地方,一如許多創作慾望滿溢的藝術家,Jason也曾經嘗試在紐約的城市街頭留下自己獨特的創作足跡。


Jason在創作道路上,最重要的關鍵時刻,應該就是他結識了啟蒙恩師——Tristan Eaton。Tristan Eaton是年輕出道便享有盛名的藝術家,作品風格結合塗鴉藝術、街頭藝術、拼貼藝術等,用色大膽而鮮明,在藝術與商業兩個領域都可說是佼佼者,作品更已獲紐約現代美術館(MoMA)典藏。Jason曾經擔任Tristan Eaton的助手,在這個經歷下累積了對藝術創作、藝術產業、商業藝術等各方面環節的細節工作,同時,他也發展自己的獨立藝術家身份,並成為洛杉磯街頭藝術團隊——Trustocorp的一員,他們主要以Logo標誌為創作載體,經常可以在街頭發現他們那些帶有諷刺意味的標誌符號,簡潔有力的圖像搭配意寓深遠的口號,自然讓人留下深刻印象。


以藝術為志業

Jason Pulgarin於2012年正式展開以藝術創作為終生志業的人生。在這幾年期間,可明顯看到Jason一方面持續探索自我,一方面持續在畫風上有所轉變。比如在2016年左右,可看到他一系列的水彩創作,在構圖與色塊的選擇上持續摸索著,並且在此流露出來的情緒是更為私密的,不同於街頭大型壁畫或是塗鴉創作,那部份的他看似是更為理性與邏輯,而紙上水彩的創作,反倒是更加主觀、自我與自由,所欲傳遞的訊息更加個人化,情感也愈發強烈。


近一、兩年,Jason有一系列以人像為主題的創作,以噴繪的方式上色,畫面色彩對比強烈;又或者是水彩結合噴繪,延續上述的水彩風格,在加入噴繪之後而營造出更當代摩登的視覺效果,一系列的裸女與花,名為 #naughtybynature 系列。接著在2018年年底推出 #Outsider 系列,描繪曾經對他產生影響的藝術家肖像,其中可看到包括如巴斯奇亞、安迪.沃荷、法蘭西斯.培根等知名藝術大師,這系列又不同於先前主要以大色塊組合而成的畫面,筆觸更為奔放與自我表現,是情緒濃厚的一組創作。

而2019年的個展選擇重新詮釋經典繪畫,構圖又回歸到單純色彩的組合,值得一提的是,他在漸層噴繪的技術上已爐火純青,非常擅長利用漸層色,產生出有別於單色系的視覺效果。另外一組同樣是去年的系列作品 #subject,亦體現了他善於組合漸層色彩的功力,每一張女性肖像在不同的背景圖騰、不同的色彩組成之下,讓觀者產生不同的情緒連結。由這樣的脈絡看來,Jason在理性和感性之間的徘徊與交替,鋪陳了他至今的繪畫道路。


The Wonder Years

而此次在台北個展的全新系列「The Wonder Years」,再度應證了他在繪畫創作上的躍進。1988年電視影集「The Wonder Years」(翻譯為:兩小無猜、黃金年代、奇妙年華)在美國推出,以主角凱文.阿諾回憶他在1968年至1973年期間度過的少年時代(12歲至17歲)的回憶為故事主軸。或許是以此做為靈感,Jason從經典美式日常生活出發,挖掘舊時代的經典回憶,這與他自身的經歷有點衝突對比,因為身為一位出生於1990年的小孩來說,無論是60年代、70年代、80年代對他而言都有點像是上個世代的情節,因此我認為他這系列反而有點像是他的當代考古,並發掘出他小時候與上世代人們交疊的記憶,或是依然受到自60年代以來,持續且不曾消失的文化影響。


此次新作品幾乎都是單色背景,主角們或是線條、或是色塊,我們總能從中找到共同的回憶,卡通、漫畫、電影、科技時代產物(電話、電腦、網路、手機)、現代化家庭的小家電設備、藝術玩具等,都是你我熟悉的物件,同時更是陪伴我們成長過程中不可缺少的重要寄託。因此,在觀看作品時,觀者與作品之間的溝通是很直接的,很能夠在第一時間就引發共鳴。


手繪感強烈的筆觸,增加了畫面的率真與自在,他對漸層噴漆與壓克力顏料的掌握,讓畫面產生虛(線條)實(著色)兩種不同的空間感,每一件作品的畫面都以不同的物件組合而成,而物件的選擇又彰顯了他的社會觀察,或是加入了他的詼諧幽默,比如看似沒有殺傷力的哥吉拉,比如化身藍色漸層感的時尚E.T.,在在讓人感到會心一笑。此次也是他首次發表立體作品,與DOPENESS ART LAB共同合作,將畫作中的E.T.轉為立體雕塑,全球限量發行僅10版,手工打模,手工上色,相當考究。


反映當代生活、當代社會面向,Jason這組新系列顯然相當有別於以往,從構圖、色彩等角度來看,都是一次非常成熟而有自信的展現,我更認為是他迄今最具標誌性、最完整語彙的系列,因此,Bravo!肯定是一位值得令人期待的藝術家!

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